Саспенс Хичкока

Альфред Хичкок - британский кинорежиссер 20 века, который известен всему миру своими триллерами и ужасами. Многие современные творцы кино опираются на его излюбленные приемы, которые он так искусно использует почти в каждом фильме.

Одним из таких приемов является саспенс – «нарастание напряженного ожидания». Благодаря особой музыке, черно-белому стилю, постепенно приближающейся камере к человеку или предмету зритель действительно начинает чувствовать себя неуютно и ожидает, что в кадре произойдет что-то страшное (что, конечно, необязательно). Этим эффектом Хичкок и многие другие режиссеры интригуют и удерживают интерес людей.

Симметрия Уэса Андерсона


Ни с кем не спутаешь самобытный стиль этого режиссера, который создал множество удивительных картин. Большинство кадров отличаются идеальной симметричностью, которую сложно не заметить. Они не только визуально приятно выглядят, но и вызывают любопытство. Ведь такая картинка явно сразу привлечет внимание и доставит приятные ощущения (особенно у ярых перфекционистов).

Если же зритель не будет доволен своеобразным сюжетом и действиями фильма, то визуальная часть точно не должна вызвать отрицательных эмоций.

Взгляд Кубрика

Один из самых культовых режиссеров всех времен и создатель известнейших кинокартин, таких как «Сияние» и «2001 год: Космическая одиссея» - Стэнли Кубрик.

Неудивительно, что именно его фильмы славятся среди любителей ужасов и триллеров: он часто использует прием «взгляда в камеру», который полностью разрушает «четвертую стену» между зрителем и актером. Пугающие глаза Джека Торренса («Сияние») или Алекса («Заводной апельсин»), которые не могут не вызвать мурашки по коже, создают иллюзию того, что вот-вот что-то случится: или со зрителем, или с героем фильма. Невольно хочется отвести взгляд, хоть и понимаешь, что это всего лишь искусно использованный прием режиссера.

Диалоги Тарантино
Квентин Тарантино хорошо известен своей любовью к длинным насыщенным диалогам. Иногда они бывают абсурдными и забавными, потому что посвящены совершенно не важным темам: обсуждение героев Джона Траволты и Сэмюэла Л. Джексона фаст-фуда или искание смысла песни Мадонны в «Бешеных псах». Казалось бы, зачем это вообще надо? Но, на удивление, многие зрители этого и ждут от Тарантино – интересных и своеобразных разговоров, которые настолько увлекают, что даже не замечаешь, как проходит семь (а то и большое) минут диалога.

Отличным примером будет начало фильма «Бесславные ублюдки», где сцена диалога занимает почти 16 минут. Тарантино рискнул пойти против «правил» и не прогадал: этот эпизод настолько напряженный, что зритель следит за каждой репликой героев и не может заскучать.

Готика Бертона
Мрачный стиль, мотив смерти, черно-белая гамма цветов и кукольные мультфильмы – все это ассоциируется с известным кинорежиссером Тимом Бертоном.

Во многих его фильмах мир «мертвых» не отделим от мира «живых», и режиссер подчеркивает это визуальной частью: специальным гримом, который придает лицу бледный оттенок, костюмами в готичном стиле и декорациями, в которых присутствуют кости и разнообразные узоры, указывающие на смерть. Подобное может вызвать банальных страх и отвращение у зрителя, однако многие люди, наоборот, именно это ценят в творчестве Бертона.

Цветовая гамма Финчера
Дэвид Финчер – режиссер, который любит холодной палитрой цветов нагонять депрессию и уныние на зрителя, который и без этого напряженно наблюдает за событиями его триллеров и детективов.

Отсутствие ярких цветов не случайно: Финчер намеренно добавляет кадрам серость и мрачность, чтобы зритель увидел реальную картину происходящего без прикрас.

В некоторых фильмах можно заметить преобладающий голубой (или синий) цвет, который обозначает безысходность, скорбь или страх. Где-то выделяется темный желтый цвет, который ассоциируется с загниванием и даже смертью.